Vanguart.

O Vanguart é uma banda formada em 2002 por Hélio Flanders na capital do Mato Grosso, Cuiabá. O grupo é composto por Hélio Flanders (vocal e violão), David Dafré (guitarra), Reginaldo Lincoln (baixo), Luiz Lazzaroto (teclado) e Douglas Godoy (bateria). O nome Vanguart faz referência a um vídeo sobre Andy Warhol. A banda tem grande predominância de folk em seu som, sendo rotulado muitas vezes como folk rock. Há uma grande influência de artistas como Neil Young, Bob Dylan, The Velvet Underground e Johnny Cash. A banda tem letras em três idiomas: português, inglês e espanhol.

O projeto iniciou-se após a saída de Hélio de uma banda de glam rock. O Vanguart iniciou sua trajetória com Hélio Flanders sozinho, em casa, tocando algumas músicas no violão e no teclado, gravando tudo pelo computador. Nessa época, dois EPs foram gravados: "Ready to..." e "The Noon Moon".

No ano de 2003, Hélio viajou para a Bolívia, por isso apenas em 2005 a banda se concretizou com a formação original. O EP "Before Vallegrand" foi gravado nesse ano.



(Before Vallegrand, 2005)

Em 2006, o Vanguart lançou o EP Semáforo, que despertou a atenção do público para a banda, e ficou bastante conhecido no cenário independente do Brasil.



(Semáforo, 2006)

No final do ano de 2006, o Vanguart já se preparava para produzir seu primeiro álbum de estúdio. Iniciado em Dezembro de 2006, o álbum Vanguart foi lançado em Julho de 2007 pelo selo Outracoisa, da revista lançada pelo músico Lobão, e foi também bem recebido pelo público. O Vanguart mostrou a qualidade do seu som, e após o lançamento do álbum, fizeram diversas apresentações pelo Brasil. A banda se aprentou na Rede Globo pelo programa Som Brasil, numa homenagem ao músico baiano Raul Seixas, em 31 de agosto de 2007. Outro evento onde o Vanguart estava envolvido foi o projeto Virada Cultural realizado em São Paulo todo ano, onde a banda se apresentou com diversos outros artistas e foi considerada um dos melhores shows da noite, comentada pelo jornal Estado de São Paulo.



(Vanguart, 2007)


O Vanguart começou com apenas dois EPs e já se espalhou pela cena independente do Brasil. A banda tem boas letras, bons riffs e poliglotismo digno, sem erros e sem sotaque carregado. Prometem bastante para a nova música independente brasileira. Seguem os links para download:

Vanguart
The Noon Moon
Todos os EPs juntos: Ready To..., Before Vallegrand, Semáforo e Hey Yo Silver

links relacionados:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Vanguart
http://www.overmundo.com.br/overblog/vanguart-no-coracao-do-brasil-indie
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=85405
http://www.lastfm.com.br/music/vanguart
http://www.sonicbids.com/vanguart

The Mars Volta.

O The Mars Volta é uma banda formada em 2001 nos EUA por Omar Rodriguez-Lopez e Cedric Bixler-Zavala. O seu som tem influências do rock progressivo, jazz, punk rock, música eletrônica, com toques de salsa e música latina em geral. O TMV utiliza-se também de sons psicodélicos, sempre com batidas fortes e boas letras, cantadas em inglês ou castelhano. Omar e Cedric tocavam anteriormente na banda At The Drive-In e também na DeFacto. O The Mars Volta tem como característica primordial shows com muita energia, um som poderoso e com muita improvisação e álbuns conceituais.



(Cedric Bixler e Omar Rodriguez)

O Início:



Tremulant (2002)

O primeiro projeto do TMV foi o EP Tremulant, uma mistura de sons experimentais, rock progressivo e salsa. A faixa Concertina, cantada em inglês e espanhol, é muito característica dessa influência latina no som da banda.



De-Loused in Comatorium (2003)

O primeiro álbum foi o De-Loused in Comatorium, que utiliza muito do rock setentista, jazz, fusion e dub, fruto da influência da DeFacto. Têm influências do surrealismo, como no single Intertiac ESP, onde há uma figura de um olho fechado com formigas, alusão ao clássico surrealista de Luis Buñuel e Salvador Dalí, "Un Chien Andaluz(Um Cão Andaluz)" e tem também um conceito específico, uma linearidade que segue o álbum. Conta a história de um viciado em drogas em coma, e é baseado na história real de Julio Venegas, um amigo dos componentes da banda que ficou em coma durante anos. Venegas morreu mais tarde após pular de um viaduto em El Paso num pico de trânsito, em horário de almoço. O De-Loused contou com a participação do baixista do Red Hot Chilli Peppers Michael Balzary, mais conhecido como Flea.



Frances The Mute (2005)

Após o De-Loused, o TMV fez um álbum muito mais elaborado, mantendo-se no rock progressivo com mais influências de jazz, funk e mais salsa. Frances The Mute também é um álbum extremamente conceitual e difícil de ser digerido. É dividido em apenas 5 faixas, que são entre si divididas em subtemas. No fim das contas, há 12 movimentos em 77 minutos de música, totalmente explosivo e histérico. O Frances The Mute impulsionou ainda mais o TMV, pois as duas faixas "The Widow" e "L'via L'vasquez", as únicas no álbum com possibilidade de reprodução nas rádios, tornaram-se os dois hits da banda. O guitarrista Omar Rodriguez-Lopez fez todos os arranjos instrumentais e letras do álbum, e utilizou-se de uma técnica muito utilizada por Woody Allen em seus filmes: não deixar os componentes da banda terem acesso a todo o projeto, apenas dando-lhes a sua parte para ser feita.



Amputechture (2006)

Em Setembro de 2006, o TMV lançou seu terceiro cd, Amputechture. Amputechture segue a linha dos dois primeiros cds, mas dessa vez inserem cada vez mais novas texturas, conceitos e sons psicodélicos dentro de suas músicas: piadas, mensagens subliminares e poesia surrealista cantadas em timbres agudos de Cedric Bixler são a substância de Amputechture.



Bedlam in Goliath (2008)

Em Janeiro de 2008, é lançado "Bedlam in Goliath", o quarto álbum. Inserindo cada vez mais nomes esdrúxulos e letras psicodélicas às suas músicas, o TMV lança um cd com 12 músicas, quebrando a sua linearidade de poucas músicas com muita experimentação. No entanto, continuam misturando tudo que se torne possível encaixar no som: jazz, garage punk, música latina e o sempre presente rock progressivo. Destaque para a faixa "Aberinkula", primeira do cd e poderosa, para introduzir o ouvinte na atmosfera do som.

Em 2004, no TIM Festival de Música, o TMV fez uma apresentação única no Brasil, junto a bandas como Granade e The Libertines.

O TMV vem impressionando críticos e trazendo uma mistura musical muito diferente e promissora desde o seu primeiro cd. A música é intensa, psicodélica e estimulante, ao mesmo tempo em que é de extrema qualidade, feita por ótimos músicos. Seguem os links para download, como sempre.

Tremulant (2002)

De-Loused in Comatorium (2003)

Frances The Mute (2005)

Amputechture (2006)

Bedlam In Goliath (2008)

links relacionados:
http://coffeebreakz.blogspot.com/2008/08/mars-volta-bedlam-in-goliath.html
http://whiplash.net/materias/cds_users/048717.html
http://themarsvoltaportugal.blogspot.com/2008/09/datas-na-amrica-do-sul.html
http://templodosom.wordpress.com/2006/08/06/the-mars-volta-de-loused-in-the-comatorium-2003/
http://coffeebreakz.blogspot.com/2008/08/mars-volta-bedlam-in-goliath.html
http://hiddentracknet.wordpress.com/2005/05/11/the-mars-volta-frances-the-mute/
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Mars_Volta
http://www.lastfm.com.br/music/The+Mars+Volta

link para vídeos do TMV:
http://pt.weshow.com/music/artist/the-mars-volta

Hurtmold.

O Hurtmold é uma banda paulista de post-rock/math rock iniciada em 1998. Sua primeira formação era: Guilherme Granado (teclados, vibrafone), Mário Cappi (guitarra), Fernando Cappi (guitarra), Marcos Gerez (baixo) e Maurício Takara (bateria, trompete). Inicialmente levados pelas influências do punk e hardcore no seu som, o Hurtmold começou com duas fitas cassetes que ganharam uma certa amplitude: "Everyday Recording (1998)" e "3am: a fonte secou..(1999)". A formação da banda mudou apenas uma vez, com a entrada de Rogério Martins no clarinete e na percussão. Apesar do rótulo de post-rock, o Hurtmold expande bastante o seu som, utilizando muito jazz e música eletrônica em seus cds.


(Último cd do Hurtmold, auto-intitulado(2008))

Após as duas primeiras demos, a banda lançou seu primeiro cd, Et Cetera (2000), que difere em parte dos cds seguintes, pelo fato de ter um vocal mais hardcore, mais distorção e uma bateria bastante marcante. Et Cetera representa o que há de rock nas entranhas do Hurtmold. O segundo cd, Cozido (2002), já começa a demonstrar o caminho do post-rock que a banda resolve seguir. A notoriedade da banda cresce ainda mais após o seu lançamento.

Após o Cozido, o Hurtmold se encontra de forma mais coesa no seu som e produz uma de suas obras-primas, Mestro (2004). Mestro é um cd essencialmente instrumental, com apenas uma música letrada. O experimentalismo chega a um ponto de extremo entendimento entre os integrantes da banda, e o Hurtmold produz um ótimo cd, ganhando de vez a notoriedade merecida. O seu cd mais novo, Hurtmold (2008), traz um som unicamente instrumental , seguindo um certo padrão nas guitarras, e acrescentando mais percussão ao som. É, também, um ótimo cd.



O Hurtmold esteve recentemente em turnê pelo Brasil, tocando com a banda americana The Eternals, com quem fizeram um cd, "Hurtmold and The Eternal Splits (2003)". Passaram por São Paulo, Campinas e Belo Horizonte. Nos dias 27 e 28 do mês de setembro, o Hurtmold esteve na Bahia, participando da turnê do ex-los hermanos Marcelo Camelo, lançando seu cd solo, "Sou (2008)". A banda esteve também em mini-turnê pela Europa, do dia 16 a 24 de junho, passando por Barcelona, no tradicional festival Sonár, Murcia, Lisboa e Londres.

Apesar da rotulação, o Hurtmold é uma banda de mistura sonora, essencialmente. Não tem qualquer intenção de se tornar parte de qualquer grupo seleto de música, muito pelo contrário, são artistas de muita qualidade fazendo música experimental, carregados pelo instrumentalismo. É música pura. Seguem os links para download, como de praxe.

Et Cetera (2000)

Cozido (2002)

Mestro (2004)

Hurtmold (2008)

links relacionados:

http://br-instrumental.blogspot.com/2008/06/hurtmold-sorriso-antigo-coletnea.html
http://www.lastfm.com.br/music/Hurtmold
http://pt-br.wordpress.com/tag/hurtmold/
http://oucomesmoedai.wordpress.com/2007/11/24/hurtmold/

Medeski, Martin and Wood.

Esse são John Medeski(á direita), Billy Martin (centro) e Chris Wood. Eles constituem o trio de jazz Medeski, Martin and Wood, iniciado nos EUA em 1991. A banda tem gerado grande alvoroço com seus projetos, como o álbum Uninvisible (2002), que foi muito bem recebido pelos fãs. O MM&W produz um jazz bastante percussivo, com alguns toques minimalistas de post-rock e influências clássicas do jazz, como Miles Davis, Chet Baker, Charlie Parker, entre outros. São conhecidos principalmente pela sua diversidade, utilizando até mesmo rap em algumas de suas músicas.

Em entrevista ao site scream&yell, o baterista e percussionista Billy Martin fez declarações sobre o jazz contemporâneo e também sobre MPB. Mencionando Gilberto Gil, Elis Regina e Djalma Correa, o percussionista mostrou grande interesse por estilos como samba, e pela fusão dos ritmos africanos com a musicalidade brasileira.

O trio já se apresentou no Brasil duas vezes: a primeira em março de 2006, e a segunda no mês de setembro de 2008, nos dias 18, 20 e 21 em São Paulo, e no dia 19 no Rio de Janeiro. O grupo é considerado uma das "salvações" do jazz atual, e tem feito parcerias com diversos artistas nos últimos anos, como por exemplo do disco "Avenue B" do cantor americano Iggy Pop, onde Medeski foi chamado de "mestre do órgão Hammond", e também o projeto "A Go-Go", gravado com o guitarrista John Scotfield, um dos mais influentes músicos da cena do jazz atual.

Os principais álbuns do trio são o "Notes from the Underground (1992)", "It's a Jungle in Here (1993)", "Shack-Man(1996)" e "Uninvisible (2002)" . Seguem alguns links para download:

Notes from the Underground (1992)

It's a Jungle in Here (1993)

Friday Afternoon in the Universe (1995)

Shack-man (1996)

Farmer's Reserve (1997)

Combustication (1998)

The Dropper (2000)

Uninvisible (2002)

Out Louder(2006)

Let's Go Everywhere (2008)

End of the World Party (Just in Case) (2004)

senha: nodatta.blogspot.com

A banda é uma ótima opção para quem se interessa por jazz, e é sem dúvida um ponto de interrogação na testa de quem fala que não existe música boa sendo feita por aí.

links relacionados:

http://www.lastfm.com.br/music/Medeski%2C+Martin+and+Wood/+albums
http://www.screamyell.com.br/musica/martin.html
http://territorio.terra.com.br/canais/canalpop/noticias/ultimas.asp?noticiaID=17168

Sobre o nonsensom.

Boa Noite.

Eu estou inaugurando o nonsensom hoje, no intuito de trazer para as pessoas um pouco de música, em geral música que não anda nos billboards por aí. A expansão dos meios de comunicação trouxe à música uma multiplicidade tão grande que hoje em dia é possível conhecer muitas bandas fazendo som de qualidade em todos os lugares do mundo. O nonsense vem exatamente do fato desses sons não fazerem parte do senso comum de música atual, se é que esse senso de fato existe. Sempre observo que as pessoas reclamam do fato de não surgir música nova e boa, e acho isso extremamente irônico. Eu acredito que o príncipio básico para se conhecer música nova é procurar por ela, e é exatamente isso que as pessoas hoje se recusam a fazer. Não adianta querer na bandeja, tem que ir buscar pra conhecer.

Particularmente, me interessa muito jazz, blues, ska, funk e rock'n'roll. Acredito que esse seja o som que mais vai aparecer por aqui. Mas é claro que existem misturas e mais misturas, sons novos, sons velhos que se tornam novos, sons novos que se tornam velhos, enfim, existe de tudo em música.